Santiago Calatrava

Santiago Calatrava nacio en Valencia, españa el 28 de julio de 1951.

Es un arquitecto español.

egún consta en la biografía de su página web, desde los nueve años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia le envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, terminó sus estudios escolares en el colegio de las Escuelas Pias, calle Carniceros, y se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde se graduó como arquitecto y donde realizó un curso de post-graduado en urbanismo siendo discipulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. A continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en el cual se graduó con un doctorado en 1979...

Le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura del Ministerio de Vivienda correspondiente al año 2005 por su dilatada y prestigiosa carrera profesional.

Estilo

Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras. Calatrava, en conjunto a su formación de arquitecto e ingeniero, las convierte en elementos esenciales en estas.

Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones.

La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII.Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.

Daniel Libeskind

Daniel Libeskind nacio el 12 de mayo de 1946 en Lodz, Polonia.

es un arquitecto estadounidense de origen judío

Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.

Felix Nussbaum Haus

Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para diseñar el Museo Judío. Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes museos, centros culturales y edificios comerciales alrededor del mundo.

En 2003 Libeskind, con su Torre de la Libertad, resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la llamada "Zona 0" en Nueva York, lugar donde se encontraban las dos Torres Gemelas que quedaron destruidas en septiembre de 2001. El diseño original sufrió modificaciones por razones de seguridad.

Museo Judio (Alemania)

Obras Representativas

▪ Museo Judío Danés (Copenhague)

▪ Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)

▪ Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)

▪ Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)

▪ Museo Imperial de la Guerra (Manchester)

▪ Museo Alarsaca (San Francisco)

▪ Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)

▪ Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)

▪ Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)

▪ Museo Judío (Berlín)

▪ Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)

▪ Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)

▪ Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)

▪ Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)

▪ Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)

▪ The Chrystals (Las Vegas, Estados Unidos)

Bibliografia: http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Libeskind

Fuente Olímpica

-Calzada independiente norte / Entre Calzada Independencia y Monte Cáucaso

Un esbelto y significativo monumento se levanta en medio de esta fuente, construida en 1968 con motivo de que la ciudad fue subsede de los Juegos Olímpicos.

El monumento, elaborado en mármol blanco, semeja un árbol de coral, cuyas puntas se transforman en cinco palomas que con un simbólico mensaje de paz universal, emprenden el vuelo hacia los cinco continentes.

Lleva también en forma estilizada los cinco aros olímpicos; todo el conjunto, obra del escultor Enrique Rico, se apoya en una base con pebetero.

Por la noche la fuente luce muy iluminada, resaltando los cinco chorros de agua verticales y la escultura.

El monumento consiste realmente, en un estilizado remate vegetal, cuyas puntas se transforman en palomas que emprenden el vuelo hacia los cinco continentes, con su simbólico mensaje de paz universal.

Bibliografia: www.enlinea.guadalajara.gob.mx

www.guadalajaraguadalajara.com/

Plano/Volumen

Ejercicio 4

Descripción del tema: Elementos y principios básicos del diseño. Plano y Volumen.

Objetivos: Que el alumno comience la compresión del espacio tridimensional tomando como referencia compositiva una trama o reticula establecida en dos dimensiones, a partir de la cual p

odrá generar formas en tres dimensiones empleando los conceptos de Ritmo y Jerarquia.

Material:

1/2 ilustración negro

1/2 ilustración blanco

Pegamento y cutter

Tecnica y procedimiento:

Elaborar una composición empleando los siguientes elementos.

1. Recortar una base de ilustración negro de 50 x 50 cm, colocar u

na base con lados de 5 cm, haciendo una caja.

2. Trazar una base con lápiz 2H, un trama o reticula de 2.5 cm

3. Trazar en la base sobre la reticula con plumón plateado una composición siguiendo dicha trama para representar en su conjunto el concepto de ritmo.

4. Posteriormente elaborar una composición en tres dimensiones siguiendo el trazo realizado previamente para generar volúmenes por medio de

los cuadros y rectángulos para que en su conjunto representen jerarquia.

Ritmo: Periodicidad en la sucesión de una serie de cosas

Jerarquia: Organización o clasificación de categorías o poderes siguiendo un orden de importancia.

Queria representar ritmo en mi trabajo y mi idea principal era crear una ola con un seguimiento de serpiente. por e eso mis bocetos intentaban esa forma pero variando los lados o mas bien contornos de la "serpiente principal" que es la única forma que tenia un seguimiento completo.

cuando tuve esta forma convine los tamaños al contrario para que las tablitas no se taparan entre si.

Al final me afecto haber faltado el viernes por que el tema no me quedo del todo claro. Ademas de que me equivoque en la medida de los tablitas mas largas. En lugar de 12.5 cm use la medida 21.5 (creo que estaba muy dormida ó tengo Dislexia) ya que las tablitas estaban muy altas era muy difícil pegarlas y tuve que usar bastante pegamento blanco (y aun así había dos o tres que se caían)

Bocetos

Collage

Descripción del Tema: Realizar una abstracción a a partir de recortes de revistas para "reinterpretar" un objeto o elemento arquitectónico de una imagen.Objetivo: Que el alumno comience a trabajar el proceso de abstracción y recuperación de una idea a partir de nuevos elementos.

Material: Revistas, pegamento, tijeras, cutter, carton corrugado de 0.45 cm x 0.60 cm.

Tecnica: A través del corte

de piezas de revistas, recrear y reformular una imagen de Philip Johnson teniendo cuidado en no obviar detalles.

Philip Johnson tiene diferentes obras arquitectonicas para escoger y luego de ver varias pense en escoger la Casa de cristal pero luego pense que era algo que varios escogeria, asi que entonces elegi el Lipstick Building.

Comence recortando imagenes azules que representaran el cielo o en este caso el fondo. luego recorte pedazos de maquillajes y sobre todo

de labiales y labios, queria usarlos como representacion de la palabra "Lipstick" ( Lapiz de labios).

como llevaba muy pocas piezar recort

adas utilice la revista que llevaba para el maquillaje y una de arquitectura para el fondo, me hizo falta mas tiempo para poder recortar mas imagenes que llenaran esos espacios y

asi formar la torre que pensaba hacer. utilice imagenes azules con casas que de cierto modo me recordaban a la casa de cristal pues utilizaban muchas paredes de este material.

En un Principio pensaba completarlo pero por el tiempo no lo he hecho, todavia me faltan varias imagenes para completarlo y sobre todo que un collage no debe mostrar el fondo y debe estar lleno de imagenes.

Imagen: http://www.panoramio.com/photo/19257995

Luis Barragán Morfín

Luis Barragán Morfín (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980.

Luis Barragán nació en el seno de unapróspera familia
Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció a personajes como Rafael Urzúa y Pedro Castellanos, con quienes entabló una profunda y perdurable amistad. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del ingeniero Agustín Basave, uno de sus ilustres maestros.
Viajó a Francia y España, En su viaje tiene un encuentro con las culturas mediterráneas, tanto europeas como musulmanas, que influyeron en su arquitectura (en especial con la ciudades mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de Granada). Conoció a Le Corbusier en 1931 cuando asistió a sus conferencias en París y tuvo la oportunidad de estudiar su obra.

Sin embargo, su interés por los jardines y la arquitectura paisajista y su deseo de no depender financieramente de sus clientes lo llevaron a la práctica de promotor inmobiliario. En 1945 diseñó y creó el plan de urbanización del Pedregal de San Ángel junto a otros arquitectos, entre ellos Max Ludwig Cetto Day, cuya casa fue la primera erigida en la zona.
Su obra fue refinando un lenguaje en el cual se hallan elementos de la arquitectura vernácula de su región, la de España, la del Magreb y elementos de muchas otras culturas. El lenguaje formal de su arquitectura está hecho de construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de marcada textura y a veces con brillantes colores. Elementos como el agua y la luz desempeñan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines.

Su discreto discurso (nunca le gustó pontificar en ningún sentido) sobre la arquitectura vernácula coincidió en los 60 y 70 con intereses estructuralistas y de semiótica de la arquitectura. El mundo arquitectónico de Nueva York lo lanzó al estrellato internacional mediante la exposición de 1976 del Museo de Arte Moderno de Nueva York2 titulada The Architecture of Luis Barragan. Fue miembro del SAM y de la AIA.3 Más tarde vendría la gran exposición en México (en el Museo Tamayo) y luego el Premio Nacional de Artes del gobierno de México.4El máximo reconocimiento arquitectónico mundial llegaría en 1980, cuando se le concedíó el Premio Pritzker5 en su segunda edición. Murió a finales de 1988, a los 86 años de edad.

En mi opinión y por lo que he visto, Luis Barragán fue un arquitecto que no le tenia miedo a la convinación de texturas y sobre todo de colores. en las imágenes que puede ver en internet todas tienen uno o dos colores dominantes y que no son comunes hoy en día y tal vez tampoco antes. por lo que vi el aplicaba su técnica tanto en sus edificios y casas como en los monumentos, como las torres de satélite, donde uso varios colores.

Bibliografia: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barragán_Morf%C3%ADn