Sección Aurea

A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en que proporción debían estar las cosas(seres vivos, objetos...).Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo”

Algunos arquitectos relacionaron la escala armónica pitagórica, utilizada para representar una escala musical, con el diseño visual modular o proporcional. Andrea Palladio dejó asentada una falacia de diseño según la cual los espacios pueden ser diseñados "musicalmente" de acuerdo con esta escala: como el intervalo entre 6 y 12 es de una octava, entre 6 y 9 y entre 8 y 12 es de una quinta, entre 6 y 8 y entre 9 y 12 de cuarta y entre 8 y 9 de un tono, si se organizaban las dimensiones de las habitaciones de un edificio siguiendo esta serie, entonces se estaría produciendo una armonía espacial de la misma clase que la que relaciona las notas musicales. La regla Áurea parecía una fórmula perfecta que relacionaba las artes de la música, la pintura y la arquitectura. Y además mantenía las buenas relaciones comerciales.

Cuando Lucca Pacioli escribió La Divina Proporción, lo que hizo fue tomar otro tipo de regla de tres, que, partiendo de una unidad arbitraria permitía la construcción de proporcionalidades tanto de múltiplos como de submúltiplos (intervalos mayores y menores). Los aficionados (en particular los fotógrafos, grandes entusiastas) conocen esta relación como sección áurea

Proporción en la cual la relación del todo con la parte mayor es la misma que la relación de la parte mayor con relación a la parte menor, cuando se divide una línea en dos segmentos

Trabajo

Contraste- seis piezas de cada una

Armonia- seis piezas de cada una

Virus- 20 piezas

Historia

Tensegrity. Trabajo

Para hacer los palos tuve que pensar bien que hacer por que a la hora de atornillar las armellas no quedaban muy bien. acabe haciendole un hoyo a cada palo con un clavo y entonces meti las armellas. cuando hice eso quedaron muy resistentes.

mi trabajo quedo en lo personal, interesante. primer hice una forma cuadrada y luego de la segunda columna cruce los palo con solo tres para crear un triangulo. para mi quedo como una esfera, aunque ahora esta mas corta por que unos palos en las fotos no estan igual de tensionados que al principio.

creo que quedo grande y bien, aunque tuve problemas con los hilos a la hora de colocarlos como se debia.

Tensegrity

 Objetivo: Que el alumno entienda por medio de figuras lo que es elasticidad y compresion que se obtiene con las figuras.

Material: 26 palos de madera , ligas gruesas ,armellas e hilo resistente.

Investigacion:

La Tensegridad es un principio estructural basado en el empleo de componentes aislados comprimidos que se encuentran dentro de una red tensada continua, de tal modo que los miembros comprimidos (generalmente barras) no se tocan entre sí y están unidos únicamente por medio de componentes traccionados (habitualmente cables) que son los que delimitan espacialmente dicho sistema.

El término Tensegridad, proveniente del inglés Tensegrity es un término arquitectónico acuñado por Buckminster Fuller como contracción de tensional integrity (integridad tensional). Las estructuras de tensegridad fueron exploradas por el artista Kenneth Snelson, produciendo esculturas como Needle Tower.

Ventajas e inconvenientes de las estructuras tensegríticas Las ventajas de las estructuras tensegríticas son: No presenta puntos de debilidad local. Resulta factible el empleo de materiales de forma económica y rentable. Las tensegridades no sufren a torsión y el pandeo es un fenómeno raramente presente en ellas. Se tiene la capacidad de crear sistemas más complejos mediante el ensamblaje de otros más simples. Para estructuras a gran escala, el proceso constructivo se vería facilitado al no necesitar de andamiajes adicionales. La propia estructura sirve de andamio para sí misma.

Los inconvenientes de las estructuras tensegríticas son: Las agrupaciones tensegríticas aún han de resolver el problema de congestión de barras. A medida que crece el tamaño, sus montajes empiezan a interferirse entre ellos. En comparación con estructuras convencionales geométricamente rígidas. La compleja fabricación de estas construcciones es una barrera para el desarrollo de las mismas. Para mantener el estado de auto-tensión, es necesario someterlas a un estado de pretensado que requeriría de fuerzas muy elevadas para su estabilidad, especialmente para aquellas de grandes dimensiones. 

Repentina. Caja de sombras

fue la primer repentina que haciamos y como trabajo tuvimos que hacer una caja de sombras. con papel bateria debiamos hacer un cubo que tuviera una cara libre odnde se pudiera apresiar las sombras que se formarian una vez que hubieramos hecho los cortes necesarios en los demas lados.

para mi repentina quise hacer algo como una salon donde se pudiera apreciar la luz. hice unas ventanas ("ventanales" a los costados y una avertura en la parte de arriba para que entrara mas luz. solo use el rojo en la pared para que se reflejara e igualmente use pedazos de bateria pare hacer unas formas cuadradas en esta y que cuando le diera la luz hiciera sombrar mas interesantes.

Solidos Platonicos. Trabajo

Para este trabajo tuvimos que escoger una figura (en este caso el cubo) y a esa misma figura debiamos buscar un modo de dividirla de modo que formara figuras mas interesantes.
el cubo debia medir 30x30 cm y una vez hechas las figuras con bateria debian llevar color.

mi primer cubo fue un desastre. lo hice con figuras muy pequeñas pero basandome en un tetris. la verdad ninguna pieza encajaba y el forrado (azul, verde y amarillo) estaba muy mal. al final decidio hacerlo otra vez, y el resultado fue este. me quedo un poco mejor por que las piezas quedaban mejor que los del anterior. ademas de que los colores rojo y azul me gustaron mas combinados. creo que a la hora de cortar me falta todavia, aunque tambien veo que mejore un poco, es por mis ganas de hacerlo rapido que creo que a veces quedan trabajos asi pero igual tal vez sea cuestion de prectica.

el forrado se ve muy mal pero es que cuando tome las fotos ya habian pasado unas dos o tres semanas desde que lo presente.

el profesor me dijo que debia haber buscado piezas mas interesantes para realizar o haber intentado hacer mas. tal vez si tendria que haberlo hecho pero en si la parte de la izquierda me parece muy buena e interesante.

Alvaro Siza

Álvaro Siza nacio en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí.

Licenciado en Arquitectura por la vieja Facultad de Bellas Artes de la Universidad Oporto, en 1966, ahora conocida por Faup, nueva Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Este arquitecto de reconocido prestigio, enhebra sus edificios como si fueran poesía musical. Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También ha sido profesor visitante en Lausana, Pensilvania, Bogotá y Harvard. Es Director del Plan de Recuperación de Schilderseijk en la Haya y de la reconstrucción del Chiado en Lisboa.

En Bilbao está construyendo un edificio para la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), el Paraninfo de la Universidad, en la zona céntrica de Abandoibarra. El edificio, en forma de L, se espera esté terminado en verano de 2010

Obras

• Restaurante Da Boa Nova (1958)
• Piscinas en Leça de Palmeira (1966)
• Schlesisches tor Housing en Berlín (1988)
• Facultad de Arquitectura de Oporto (1988)
• Biblioteca de la Universidad de Aveiro Portugal (1988)
• Delegación Territorial de AEMET en Cataluña, en la Villa Olímpica de Barcelona (1992)
• Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela (1993)
• Casa Vieira de Castro (1994)
• Iglesia en Marco de Canaveses (1996)
• Edificio del Rectorado de la Universidad de Alicante (1997)
• Pabellón de Portugal para la Exposición Universal de Lisboa (1998)
• Fundación Serralves, Oporto (1999)
• Facultad de Ciencias de la Comunicación de Santiago de Compostela (2000)
• Rehabilitación del Café Moderno en Pontevedra (sede de la Fundación Caixa Galicia en Pontevedra) (2000)
• Parc Esportiu Llobregat, en Cornellà de Llobregat (2004)
• Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre (2008)
• Paraninfo de la Universidad del País Vasco, Bilbao (2010)
• Auditorio Manzana del Revellín, Ceuta (2011)

http://es.wikipedia.org/wiki/Álvaro_Siza

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista danés, hijo de padres islandeses. Eliasson estudió en la Real Academia de las Artes de Copenhague entre1989 y 1995, y vive actualmente en Berlín. Representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 y ha expuesto en varios museos y galerías de arte internacionales, incluyendo el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2003, y Tate Modern en Londres, donde estuvo expuesto su gigantesco Weather Project.

Su obra explora la relación entre naturaleza y tecnología, donde en ocasiones elementos como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.

Eliasson recibió el Premio Joan Miró, otorgado por la Fundación Joan Miró de Barcelona con el patrocinio de Caixa Girona, en el año 2007. Considerándolo el jurado como uno de los artistas más importantes y comprometidos con su trabajo de nuestro tiempo.